Darkseid of The Moon (© Hellboy)

Aujourd'hui, on parle de la plus grande saga jamais engendrée dans la culture populaire. Marthy fais chauffer la Dolorean, nous voici revenu dans les années 70. A cette époque, Marvel (Spider-Man, les 4 Fantastiques, Hulk, Daredevil....) et DC (Superman, Batman...) les deux plus grosses compagnies de comics se livrent une bataille acharnée pour conquérir le lectorat (composé alors, époque bénie, d'enfants voire d'adolescents). Et c'est dans ce climat que Jack Kirby claque la porte de Marvel pour aller chez la concurrence. Là, comme ça à froid, ça ne te parle peut-être pas beaucoup à toi ami lecteur mais faut quand même savoir que le bonhomme, en plus d'être un génie absolu en terme de narration graphique, était aussi le créateur ou co-créateur de personnages comme Captain America, les X-Men, les 4 Fantastiques, Hulk, le Surfer d'Argent... (et il a pour ainsi dire conçu le costume de Spider-Man). Bref, une pointure. Le voilà donc chez DC, où il a les mains libres. Je résume vite l'histoire (hélas car elle est intéressante et emblèmatique de ce qui se passait à l'époque) et bref il se retrouve à dessiner et scénariser 4 séries : Jimmy Olsen Superman's Pal (une série dérivée sur ce boulet de Jimmy Olsen, le pote de Superman qui a toujours le chic pour se trouver dans des situations à la con), The Forever People, The New Gods et Mister Miracle. Et il va tisser des liens entre ses différentes séries pour au final créer un univers cohérent et entièrement nouveau : le Fourth World (personne ne sait pourquoi ça s'appelle comme ça).
Chaque série traite plein de thèmes différents, c'est l'occasion pour Kirby de développer toute une batterie de concepts bien barges. Des hippies à moto, une autoroute magique qui conduit à un complexe gouvernemental secret sous la terre où l'on clone des gens, ça c'est pour Jimmy Olsen Superman's Pal. Un tricycle qui se téléporte un peu partout et des jeunes qui peuvent fusionner pour faire place à un être supérieur issu d'une dimension spéciale avec The Forever People. Un artiste de l'évasion équipé d'un ordinateur vivant qui l'aide à tromper la mort à chaque fois qu'il s'échappe de pièges diaboliques c'est Mister Miracle. Sans compter l'Astro Force, les Boom Tubes et autres Mother Box...
Et enfin ma série favorite, celle qui structure toute la mythologie : The New Gods (édité par Bethy il fut un temps, si tu peux te procurer l'album, saute à pieds joints sans hésiter) L'histoire de deux planètes jumelles mais antagonistes : Apokolips et New Genesis. L'enfer et le paradis, l'une gouvernée par le tyran Darkseid à la face de pierre, l'autre dirigée du haut de la cité volante par le High Father, le père spirituel à la barbe blanche. Et au milieu, Orion, le fils maudit qui combat pour New Genesis, porteur d'un terrible secret et pariah volontaire de sa planète. Sans oublier toute la gallerie de personnages secondaires, Lightray au coeur léger, frère d'arme d'Orion, le Black Racer, Forager le héros des Bugs, ces créatures méprisées par les Dieux qui habitent sous la surface de New Genesis... Et puis les méchants, hauts en couleurs et terrifiants, les bougres.

Exposé succintement comme ça, ça peut paraitre manichéen et simpliste (le bien versus le mal, blabla...). Il n'en est rien. Le personnage d'Orion à travers son rapport à la guerre et ses relations avec le High Father est complexe, son histoire est une véritable tragédie grecque (au sens où on sait ce qui va se passer et qu'on ne peut qu'assister impuissants à l'inévitable) et les Bugs sont là pour rappeler que tout n'est pas si rose que ça au "paradis". Le tout est orchestré à la perfection par Jack "The King" Kirby : force du trait, mise en scène wagnerienne, explosive, c'est du concentré de puissance visuelle directement injectée au burin dans ta rétine. C'est beau, c'est fort, c'est vibrant encore aujourd'hui (alors imagine à l'époque où c'est sorti, quand on ne faisait pas d'effets spéciaux par ordinateur !). Pour moi la saga des New Gods balaye les machins comme Star Wars (que j'aime beaucoup quand même, enfin la première trilogie du moins) ou le Seigneur des Anneaux. C'est clairement un cran au dessus, plus ambitieux, mieux construit et surtout porteur d'une vision extraordinaire. Kirby était un pionnier, il traçait des routes pour l'industrie du comics sans jamais regarder en arrière, en se remettant toujours en question. Sans parler de sa façon de traiter de problèmes existentiels et métaphysiques (Mister Miracle où l'art de traiter de la Mort) ou actuels (la jeunesse présente dans les aventures de Jimmy Olsen ou des Forever People). La lecture n'est jamais légère, Kirby a su laisser transparaitre ses problèmatiques et ses angoisses pour que le lecteur s'interroge, balèze pour un morceau de machin de culture populaire.

Actuellement DC réédite (en anglais puisque c'est une compagnie américaine, aucune chance pour qu'on voit ça traduit en France) l'intégralité du Fourth World dans l'ordre chronologique de parution à travers 4 gros volumes (des "omnibus") avec une restauration de la colorisation (et des préfaces qui ont la classe). Je viens de finir le premier (d'où l'article) et il me tarde de commander le second. Je connais l'histoire des New Gods grâce au volume édité par Bethy mais les trois autres séries m'étaient jusqu'à alors inconnues (Mister Miracle a été partiellement édité en France chez Vertige Graphic, cet album doit pouvoir encore se trouver en cherchant bien). Elles sont intéressantes à lire, ne serait-ce que pour le dessin de Kirby mais The New Gods est définitivement ma préférée. C'est un récit colossal, de la dimension des aventures d'Ulysse ou d'Héraclès (quand j'étais petit j'ai un vrai fan de mythologie grecque et je n'ai jamais retrouvé ce souffle épique ailleurs que dans la saga de Kirby). Ça fait rêver, tout simplement...

Pour la triste petite histoire, Jack Kirby est mort en 1994, il n'aura jamais touché un rond de royalties pour tous les personnages qu'il a créés, Marvel comme DC l'aura exploité jusqu'à la moëlle et faute de ventes satisfaisantes il n'aura pas pu finir l'histoire du Fourth World (je verrais ce qu'il en est dans le dernier des quatre volumes mais en tout cas The New Gods a bien une fin, et des plus excellentes qui plus est).

Da Yard 4.0

"Réflechis John, réflechis !". La trilogie des Die Hard c'était quand même super quand j'étais gamin. De l'action plein partout, des fusillades à foison et surtout un héros qui prenait cher ! McLane finissait toujours le film en débardeur trempé de sang séché, de sueur et de poussière. La classe quoi (tellement la classe que ça se retrouve dans Le Cinquième Élément). Et puis c'était une grande gueule Bruce Willis, il se foutait toujours des terroristes en balançant des vannes qui doivent être horripilantes quand on est un méchant (surtout quand on est un méchant sérieux comme par exemple un Allemand). A ce titre, la vf du film doit y être pour pas mal dans le succès du film en France alors rendons à César ce qui est aux Romains : l'acteur français qui double Bruce Willis dans les Die Hard s'appelle Patrick Poivret, voilà.
C'est une trilogie un peu à part dans le film d'action, avec l'introduction d'une nouveauté : le héros qui saigne et se parle à lui même. Et le meilleur des trois c'est le dernier : Une Journée En Enfer avec Samuel L Jackson en raciste hystérique (et la marche militaire "Johnny Comes Marching Home" en fond sonore pendant les scènes avec les méchants). Donc c'est quelque chose de rangé sur l'étagère, c'est un peu sacré Die Hard, c'est le reflet d'une époque.
Et voilà qu'en ce moment la mode c'est de repomper des licences qui ont bien marché durant les 80s. Et il y a quelques années on s'est retrouvé avec un Terminator 3 qui n'était qu'une parodie du 2. Et puis y a eu aussi Rocky Balboa (bon lui je l'ai pas vu, ni aucun Rocky d'ailleurs). Alors dans tout ça j'ai un peu peur pour Die Hard moi.
Et ben il fallait pas avoir peur. Ce dernier volet est réussi, pas aussi bon que le 3 évidemment mais d'un niveau égal au 2. Alors certes il n'y a pas de débardeur ni de "réflechis John" mais :
on retrouve le côté monologueur de McLane, les flics toujours à l'ouest dans leur QG, du verre brisé, de la baston, de l'action, des fusillades, des entreprises de démolition urbaine et la traditionnelle cascade d'emmerdes qui s'acharne sur John. Pas de trahison donc, l'esprit est respecté, ça n'est pas juste un film d'action moderne, c'est un Die Hard.
Et en plus y a des innovations : le fait de moderniser le contexte (les cyberterroristes) laisse McLane complètement en décallage, ce qui renforce encore l'efficacité du tandem qu'il fait avec le boulet d'ado informaticien. John est à côté de la plaque mais tient encore la route, c'est le message et c'est bien mis en scène. Pas mal d'humour sur les geeks, c'est bien fait pour leur gueule (en plus c'est rigolo). Justin Long joue bien le nerd qui a un peu perdu contact avec la réalité, Timothy Oliphant n'est pas à son meilleur niveau mais campe quand même un méchant respectable. Les innovations en termes visuels sont pertinentes (notamment dans les cascades et la chorégraphie des fusillades), on regrettera peut-être une scène avec un avion de chasse un peu "too much" (surtout parce qu'elle est intégralement en CGI alors que pas mal de scènes avaient jusque là été réalisées en prise de vue réelle).

Au final on s'en prend plein les yeux, on rigole et c'est bien fichu : j'en demande pas plus pour un film de ce genre. Acquisition en dvd assurée.

[Double Feature] Escoop From New York

Hier soir séance "heaume cinéma" avec Scoop de Woody Allen et New York 1997 de John Carpenter (en vo Escape From New York).
Alors le premier c'est un achat de ma maman, perso j'aurai jamais pensé à voir ce film mais bon, comme j'étais sur le canapé et que le dvd était dans le lecteur, je me suis laissé tenter (et comme il était pas long, j'avais le temps de me faire le second film par la suite). J'ai bien fait de rester parce que Scoop est un chouette film. J'ai dû voir deux vieux Woody Allen dans ma vie donc je ne suis pas vraiment spécialiste du personnage. Et ben c'est très bien foutu, une petite comédie romantique policière de bonne facture, très drôle, avec de bons dialogues, un suspens pas mal ménagé du tout et des acteurs au top. Au début du film, Allen me crispait pas mal (je pensais qu'il ne resterait que pendant 5 minutes mais non) mais finalement j'ai réussi à passer outre, vu qu'il s'est réservé les meilleurs répliques (et il faut bien le dire, elles sont très drôles). Hugh Jackman est surprenant, vraiment à l'aise, diaboliquement séduisant dans ce rôle d'aristo (moi en bon geek je ne l'avais vu jouer que dans X-Men alors c'est sûr que ça dépayse... Oui oui je sais qu'il faut que je vois the Fountain maintenant). Et pis Scarlett Johanson est ravissante, pourtant je ne suis pas fan des blondes mais là, on fait exception devant pareille frimousse. J'ai apprécié l'impertinence du film et sa légèreté. Un agréable moment, et sans doute un revisionnage en perspective.

Bon après ce fut "place à l'action", enfin en théorie. New York 1997, un chouette et lointain souvenir que j'avais, Snake Plissken, un vrai badass qui assure et puis Carpenter aux manettes. Merde ça allait déchirer ! Ben non. Russel est marrant en bad boy premier degré qui sourit jamais (il joue avec conviction le bougre) mais le reste... Le film a mal vieilli, il survit grâce à son mythe et son personnage mais en grattant un peu tout ça on ne trouve que de la poussière en dessous. Des effets sonores assez ridicules (ptain en 1981 on est toujours pas foutu de bruiter correctement un flingue ?), des scènes d'actions inexistantes et au final un film expédié en 1h30, sans avoir pris le temps d'explorer un peu son univers nihiliste pour compenser le manque de fusillades/explosions/cascades qu'on était en droit d'attendre. Déçu, déçu, déçu, y a rien pour rattraper, même pas des effets de folie à la mise en scène (alors que c'est Carpenter, là encore on est en le droit d'attendre quelque chose quoi !). T'enlèves son nom de la jacquette du dvd, tu remplaces Russel par Hasselhof (les fanboys comprendront pourquoi) et t'obtiens un film digne d'être programmé sur RTL9 !
J'ai Los Angeles 2013 encore sous blister qui attend de passer à nouveau l'épreuve du feu, j'espère qu'il relèvera le niveau côté action...

A la demande générale

J'ouvre donc une nouvelle catégorie d'articles pour proposer au téléchargement des extraits de scènes de mon roman. Donc lisez et ensuite critiquez (les plus motivés peuvent même me renvoyer les extraits par mail après les avoir annotés en rouge avec leur traitement de textes).
L'extrait proposé aujourd'hui est une scène d'ambiance. Ici le but est de créer un tableau qui sert de lien entre une situation normale puis une scène d'action. A venir normalement, un dialogue et une scène d'action complète (mais pas la suite de l'extrait d'aujourd'hui).
Au niveau de l'avancement, c'est du sirop quelque peu dilué. J'estime avoir développé de façon convenable certains passages mais d'autres restent trop concentrés (en général ce sont ceux où il y a des phrases à rallonge). Donc je dirais que la scène est achevée à 40%, quelque chose comme ça. Et j'avoue avoir un peu baclé la toute fin (pour les besoins de la mise en ligne).
Sans plus attendre, les liens vous permettant de télécharger les articles, le premier est pour les utilisateurs de word, le second est pour les geeks.

Abordage.doc

Abordage.odt

Sinon des nouvelles du front ? Les résultats viennent de tomber et je suis donc admis en troisième année à la fac (ce qui fait que mon mois de septembre est libre, du coup je vais pouvoir bosser au marché). Hélas pour mention ça n'est que la "Assez Bien", la faute à la partie économique de mon cursus qui ronge mes belles (parfois très belles) moyennes d'anglais.
A part ça j'ai fini la saison 1 de Jericho et ça poignarde sa race si je puis dire et je commence Black Books ce soir normalement.

C'est en forgeant...

L'écriture c'est vraiment chiant. J'ai des idées plein la tête (elles ne sont pas très élaborées ni même originales mais bon ce sont mes idées, c'est tout ce que j'ai, alors je suis assez indulgent avec elles) mais aussi un poil dans la main ce qui fait que les idées ne deviennent rien de concret et ma frustration grossit, bête infâme tapie dans les méandres de ma prétention créatrice et nourrie de paresse. Il y a deux ou trois ans, j'ai commencé à avoir une vision. Développer un univers qui me serait propre à travers une série de romans (on était en plein Harry Potter mania, ceci explique cela, enfin moi j'étais parmi les premiers fans français du petit sorcier). Je me mettais à penser comme un producteur d'hollywood et je voyais déja une tétralogie voire une quintologie. Je suis fasciné par le roman d'aventure (merci Jules Verne), le steampunk et globalement le XIXe siècle alors je m'étais mis en tête d'écrire là dessus. J'ai longtemps griffoné des idées et des notes sur mes carnets, tout ça pour définir les trames principales, les lieux, les personnages, les inventions et autres petits machins que je voulais absolument caler dans mes histoires. J'ai même un tableau en liège où je punaise les évènements du premier tome dans l'ordre chronologique en mettant à chaque fois la cohérence et la complexité de la trame à rude épreuve.
Mais tout ceci c'est du vent. Pour écrire un roman, il faut se mettre derrière son bureau et noircir des kilomètres de pages chaque jour. Peut importe que ça soit bon ou pas, il faut écrire à tout prix, tout le temps, sans répit. Les idées de génie ne viennent pas en regardant le plafond , elles finissent par apparaitre à force de travail. C'est en se torturant le cerveau pendant l'écriture d'une scène qu'on finit par trouver la tournure qu'on souhaite (comme par exemple une scène d'évasion que l'on veut brillante et plein de panache, ben faut commencer par écrire sur les bonhommes en cellule). Je mesure bien l'arrogance qu'il y a à dire que j'écris, avoir une vague idée (que tout un tas de losers autoconvaincus de l'existence de leur génie ont dû avoir aussi) c'est tout aussi intéressant que de ne pas en avoir du tout. Les geeks dans mon genre ou les types qui rédigent des fanfictions sont souvent boursouflés de prétention en s'imaginant que l'idée fait le roman et "qu'il n'y a plus qu'à l'écrire". Ce qui fait le roman ce sont les heures d'écriture, de brouillon, de ratage, de réécriture, de peaufinage.
Comme je suis en vacances et donc à nouveau oisif 24h sur 24 j'ai décidé de réouvrir mon cahier et de plancher sur de nouvelles scènes. Mais je m'y prend tard le soir, quand je m'emmerde vraiment et force est de constater que je n'arrive à rien comme ça. Deux mots quand même sur ma technique :
Désormais j'ai choisi d'écrire à tout prix et donc de ne pas me soucier de l'ordre chronologique dans un premier temps. Je choisis donc d'écrire une scène dont j'ai une vague idée et je me soucierais de l'intégrer plus tard, vu l'avancement du bouquin ça n'est pas la préoccupation première. Une fois la scène choisie je me lance dans la rédaction de ce que j'appelle le "sirop". Le sirop c'est un concentré de texte, le premier jet. Car je suis quelqu'un qui a une écriture plutôt synthétique (dans le domaine scolaire j'écris toujours moins que mes petits camarades). Du coup ça donne un texte ultra concentré qu'il convient d'étoffer, d'allonger, de diluer (voilà d'où vient le terme sirop). Je suis obligé de marcher en deux temps, si je m'en tenais à la première version, mon livre ferait 60 pages maxi et serait indigeste (pas sûr qu'il soit plus digeste une fois allongé remarque...). Bon après il y a la traditionnelle épreuve de relecture où je sabre à coeur joie dans mes phrases pour rendre mon style lisible. C'est ce que je préfère, c'est comme tailler et polir un caillou, éliminer les impuretés mais en ayant déja la structure sous les yeux.
Toujours est-il que cette structure il faut la produire et en celà je suis vraiment mauvais. Il va donc falloir que je m'impose un régime d'écriture (comme avec ce blog lorsque je n'ai pas de problèmes de modem) si je veux un jour en finir avec ce caprice de faire un livre, caprice qui me dévore depuis un moment. C'est purement une aspiration de geek ça mais que voulez vous, personne n'est parfait. Ah oui et puis quand on a assez de matière à présenter il faut savoir surmonter le complexe d'être lu. Pourtant c'est bien pour ça qu'on écrit in fine, il n'empêche que lorsqu'il s'agit de tendre des bouts de manuscrits à des amis ou de la famile, ça change pas mal de choses. Mais c'est vraiment nécessaire, le seul moyen de s'améliorer passe par un oeil extérieur. Bon en revanche là où le complexe se justifie et ne saurait se soigner c'est lorsqu'on a honte du sujet même du bouquin. D'un naturel assez lâche, j'avoue que je ne suis pas chaud à l'idée de gueuler à qui veut l'entendre que j'écris un roman d'aventure steampunk...


Enfin bon, faut vraiment que je réussisse à terminer tout ça, sinon je pourrais jamais être riche et célèbre. Et ça, ça serait un vrai drame.

Troue et Ponce The Movie

Et voilà la suite naturelle de l'article précédent, j'ai vu l'adaptation de Persepolis au cinoche aujourd'hui.
C'est un très beau film. Pas seulement un grand dessin animé, mais bien un grand film tout court. On ne tombe pas dans le piège de l'adaptation plan-plan qui fait râler tout le monde, ici l'essence de l'histoire est bien restituée et surtout la mise en forme épouse les contraintes et les possibilités de l'animation. Bref on fait pas défiler des diapos de la bd mais on assiste bien à des scènes inédites et à une nouvelle narration. Le film est dense parce que mine de rien il ne dure qu'une heure et demie et pourtant il s'en passe des choses.
Rentrons un peu dans le technique maintenant. Je n'ai pas été convaincu par l'ajout de couleurs sur les scènes inédites (bon c'est vraiment un détail hein vu que la totalité des scènes en question ne doit pas excéder deux minutes en tout). Les décors sont élégants, impressionistes et sobres. L'influence de Murnau est clairement revendiquée (et on a même le droit à un clin d'oeil à Munch). Le thème des fleurs est très utilisé et confère une touche poétique très sympa (le générique est très bien d'ailleurs). L'animation a fait un boulot formidable sur le trait épais de Satrapi, pas de fausse note, on est toujours dans cette sobriété élégante (mais pas dépouillée, suffit de voir les détails qui fourmillent lors des séquences lyriques).
Je l'ai dit, la mise en scène s'est complètement appropriée l'essence de l'histoire et donc on a des idées de réalisation des plus efficaces. Notamment la scène de bombardement qui est absolument incroyable, et pour le coup supplante n'importe quel rendu bd (grâce au son aussi certes).
En parlant du son, on en arrive au casting des voix. Et là j'ai un peu tiqué. Je regrette le choix des grosses pointures du ciné comme Deneuve (la voix de la maman) ou Mastroianni (Marjane adulte) surtout présentes pour donner de la visibilité au film dans le milieu du cinéma. Ce qui est assez inutile vu le buzz déja suscité par l'album. J'aurai préféré des inconnus dont les voix correspondent mieux aux personnages. Par exemple Deneuve fait trop penser à Deneuve lorsqu'elle interpréte la mère (elle aurait pu tout aussi bien faire la grand mère d'ailleurs). Danièle Darrieux livre une bonne performance, la voix du père n'est pas top, de même que celle de certains personnages féminins d'arrière plan. Bon par contre la voix de Marjane enfant est parfaite, avec ce qu'il faut d'espièglerie.

Pour finir les coupes opérées dans le récit sont intelligentes (d'habitude les choix en la matière me font hurler, je suis un vrai intolérant en ce qui concerne les adaptations de bouquins). Le film est justifié et si la lecture s'avère indispensable pour appréhender complètement ce que Satrapi a voulu raconter, le visionnage est loin d'être un gadget.

Allez, la sortie ciné la plus intelligente et intéressante des vacances, pourquoi se priver ?

Troue et Ponce

Enfin de retour après une trop longue absence. Des problèmes avec mon MOdulateurDÉModulateur qui avait grillé. Mais à présent me voilà à nouveau pour entretenir mon blog. Allez hop critique d'un coup de foudre en retard (classé en catégorie Comics mais il s'agit là d'une exception). Coup de foudre parce que Persepolis c'est de la grosse bombe de balle et en retard parce que ça fait un moment que c'est sorti (mais il y a un regain de buzz à cause de la sortie imminente de l'adaptation animée au cinéma qu'il me tarde de découvrir).
L'avantage de ma découverte tardive c'est que j'ai pu acheter l'intégrale de la BD au lieu des 4 petits tomes et ça m'est revenu moins cher. Je conseille à tous ceux qui veulent s'y mettre de faire de même sauf si ils aiment perdre de l'argent.
Alors Persepolis c'est quoi ? Et bien c'est l'autobiographie en bande dessinée de Marjane Satrapi qui nous fait découvrir son enfance en Iran durant la Révolution iranienne, puis son exil durant l'adolescence et enfin les premières années de sa vie d'adulte.
Ce livre est du véritable pain béni pour moi tant mon inculture crasse en ce qui concerne l'histoire iranienne était vaste. Grâce à cette lecture non seulement j'ai acquis pas mal d'éléments culturels et historiques mais surtout j'ai eu le droit à un vrai point de vue sur le pays, ce qui m'a fait sortir de pas mal de clichés que l'on peut avoir sur l'Iran. Donc rien que pour se décoller la rouille des yeux (si tu trouves la référence cinématographique, tu as gagné mon respect mais tu es un geek) ça vaut le coup.
Mais ça n'est pas tout ! On est loin de l'autobiographie chiante et/ou larmoyante, Madame Satrapi sait aussi utiliser l'humour à bon escient que ça soit dans les dialogues ou dans le graphisme. D'ailleurs à ce niveau là c'est impeccable, un noir et blanc encadré par un trait qui convient à merveille au récit. À ce sujet j'ai une petite anecdote. Je parlais de Persépolis à un repas de famille et mon oncle l'avait lu aussi. Il était fan de Satrapi puisqu'il avait aussi Poulet Aux Prunes (que je n'ai pas lu moi) mais quand j'ai commencé à expliquer aux autres qu'il s'agissait d'une bd il a dit "Oh moi j'ai pas vu ça comme une bd." Voici l'échange qui a suivi : "Ben pourtant c'est bien une bd, je vois pas ce que ça peut être d'autre".
"Ouais mais moi j'ai plus lu ça comme une autobiographie."
"Ben on peut faire des autobiographies en bd. Pour toi c'est quoi une vrai bd alors ?"
"Ben Boule et Bill, Tintin, Astérix...".

Nul n'est besoin de dire que j'étais triste et affligé par une telle remarque, la bd a encore du chemin à parcourir avant de se faire une place dans le panthéon de la reconnaissance culturelle... En parlant de ça, L'Association, l'éditeur de Marjane Satrapi est sans doute ce qui se fait de mieux en matière de prétention intellectuelle, à donner des complexes à Télérama.
Enfin bon, achetez les yeux fermés, lisez les yeux ouverts, et puis après allez voir le film (sorti depuis hier).

A force de regarder le vide....

Voilà je traverse l'épreuve du feu, l'autodiscipline dont j'étais sensé faire preuve en créant ce blog est mise à rude epreuve. Depuis quelques jours j'ai de plus en plus de mal à rédiger des articles qui me satisfassent. Soit je n'arrive pas à exprimer ce que je désire, soit c'est trop long et lourd et parfois je cumule les deux défauts. Bref je traverse une crise créative intense, genre Marx avant qu'il réussisse à surmonter la mort de Picasso et écrire l'École des Femmes. Et puis j'ai eu l'illumination y a quelques minutes. Je ne suis pas obligé de traiter un seul sujet à la fois de façon monolithique, ça n'aurait pas de sens vu à quel point la rigueur est relative chez moi. Du coup aujourd'hui je vais parler dans le vide, de rien, de tout enfin je vais broder quoi ! Les vacances ont enfin commencé, jusqu'en octobre si Dieu le veut (c'est à dire si les rattrapages ne viennent pas pointer le bout de leur vilain nez). J'en profite pour faire une petite liste de résolutions, comme ça dans trois mois je pourais voir tout ce que je m'étais promis de faire et que je n'ai pas fait :
-aller à l'auto école et avoir le code
-me cultiver en lisant des vrais livres
-avancer dans le mien (de livre) et obtenir quelque chose d'enfin présentable (genre 2 ou 3 chapitres complets)
-me remettre à courir
-faire des pompes (ha ha ha ha)
-me faire couper les cheveux (ça devrait être fait relativement tôt ça)
-ne pas me raser pour voir ce que ça donne trois mois de barbe moche

Sinon j'ai bien envie de me procurer les coffrets des saison 1 et 2 de la série Battlestar Galactica (dont je possède le pilote en dvd : un film de 3 heures tout de même) et la saison 2 de Deadwood. On m'a passé la saison 1 de Jericho, jusqu'à présent j'ai vu les trois premiers épisodes et j'ai sauvagement aimé. Pensez donc : une série paranoïaque où une petite ville des Sates est isolé du monde après une série d'attaques nucléaires sur le territoire. Que du bonheur. Après avoir été convaincu par le potentiel comique de Steve Carell (grâce à son show Even Stephven, regardez donc si vous trainez sur dailymotion mais attention, faut comprendre l'américain), je compte m'attaquer à The Office. Et puis je télécharge l'intégrale de la sitcom britannique Black Books qui se passe dans une librairie alors on verra bien (même si c'est nul ça me fera travailler ma compréhension orale de l'anglais britannique).

Un petit coup de gueule pour finir : ma maman et moi nous sommes fans de la série House (qui est ce qui se fait de mieux en matière de série médicale et puis Hugh Laurie, que j'avais découvert dans Blackadder est tout simplement colossal) et donc nous avons acheté le coffret dvd sorti tout récemment. Le souci c'est que c'est un coffret TF1 Video, le Grand Satan de l'édition dvd. Du coup on a le choix entre sous titres français.... et rien. Ce qui est déja un plus parce que mon dvd de Kill Bill, si je veux me le mater en VO, je suis obligé d'avoir des sous titres français en dessous...
C'est un peu du foutage de gueule parce que plein d'autres éditeurs rajoutent au moins les sous titres anglais (la meilleure façon de progresser en anglais c'est de regarder le film avec les sous titres dans la langue d'origine). Ça ne coûte strictement rien en plus. Et j'ajoute que les sous titres de House sont pourris du cul niveau traduction, avec une utilisation du tutoiement incohérente (qui n'est d'ailleurs pas présente dans la très bonne - c'est assez rare pour être souligné - VF audio). Bref TF1 Vidéo, caca, alors si vous voulez pas qu'on télécharge, faites des efforts.

C'était très "séries" comme article en fait.

[Traduction] Étoile Tombante

Je savais pas trop quoi mettre aujourd'hui. J'étais indécis entre la critique de Persepolis (mais ça faisait un deuxième article bd consécutif) et de Predator vu en dvd hier soir. Donc finalement un billet d'humeur consacré à la traduction d'une chanson dont j'avais parlé ici : Let's Never Stop Falling In love des Pink Martini (que vous pouvez écouter là). La traduction c'est un sport que j'adore (j'en fais pas en club cependant), ça demande de se triturer la cervelle et c'est littéraire, c'est un jeu de l'esprit. Commençons sans plus tarder en jetant un oeil aux paroles de la chanson :

I wish a falling star could fall forever
And sparkle through the clouds and stormy weather
And in the darkness of the night
The star would shine a glimmering light
And hover above our love

Please hold me close and whisper that you love me
And promise that your dreams are only of me
When you are near, everything’s clear
Earth is a beautiful heaven
Always I hope that we follow the star
And be forever floating above

I know a falling star can’t fall forever
But let’s never stop falling in love

When you are near, everything’s clear
Earth is a beautiful heaven
Always I hope that we shine like the star
And be forever floating above

I know a falling star can’t fall forever
And let’s never stop falling in love
No let’s never stop falling in love

On serait tenté d'évacuer tout le "foin", (comme disait mon professeur d'espagnol en classe prépa, le grand Pierre Arrias auquel je voue un respect infini même si je n'ai jamais su parler la langue de Cervantès) c'est à dire les phrases et mots transparents qui ne pose pas de problèmes particuliers, pour pouvoir se concentrer sur les difficultés techniques. Mais on a ici affaire à une chanson, donc on se doit de respecter un tant soit peu la musicalité, le rythme. Prudence donc, une traduction un peu trop littérale pourrait afadir la chanson en tuant certaines sonorités. Un coup d'oeil au champ lexical utilisé : "hover, glimmering, shine, floating", on est dans le domaine de l'étoile, du pétillant, de la légèreté.
Ensuite vient LA difficulté de la chanson, ce qui va faire tout le sel de l'entreprise de traduction. "Falling star" signifie "étoile filante" en anglais mais si on traduit littéralement cela donne "étoile tombante". Le problème c'est que la chanson joue sur l'expression "fall in love", "tomber amoureux" donc et "falling star". Il y a donc souci car si l'on traduisait littéralement on perdrait le jeu de mots et sur la phrase clé du refrain " I know a falling star can’t fall forever/But let’s never stop falling in love" on obtiendrait quelque chose comme :
"Je sais qu'une étoile filante ne peut pas filer éternellement /Mais n'arrêtons pas de tomber amoureux". Et là je dis non, pas question, sans parler de la mocheté et de la fadeur de la dernière phrase. Impossible de chanter "mais n'arrêtons pas de tomber amoureux".
Un peu de triturage de méninges s'impose, et après avoir creusé dans les recoins de mon vocabulaire, je finis par trouver une expression commune à l'étoile et l'amour : étoile filante et filer le parfait amour. Mais on se rend bien compte que filer le parfait amour suppose une idée de routine là où tomber sans cesse amoureux suggère à l'opposé un renouvellement constant. Dans le deuxième cas, il faut reconquérir l'autre chaque jour, alors que filer le parfait amour c'est tenir le coup sur la durée (façon de parler). La cruauté de la traduction dans toute sa splendeur, ici je n'arrive pas à retranscrire parfaitement l'idée originale en respectant à la fois la forme (la musicalité et le jeu de mots) et le fond. J'adopte donc le compromis parce que selon moi, la traduction est davantage une affaire d'adaptation d'une pensée d'une langue à l'autre que de retranscription à l'identique. Reste encore une petite difficulté sur le passage :
I wish a falling star could fall forever que l'on peut grossièrement traduire par "j'aimerais qu'une étoile filante puisse filer éternellement". Là encore, ça ne se dit pas. Donc petite ruse pour garder la double sonorité originelle falling/fall : "une étoile filante puisse défiler éternellement". A mon sens on garde tout à fait l'idée puisque l'étoile est le centre de l'attention, alors qu'elle parade et qu'elle défile un peu dans le ciel ! Et maintenant voyons ce que ça donne en version finale :


J'aimerais qu'une étoile filante puisse défiler éternellement
Et étinceller à travers l'orage, à travers les nuages
Et dans la pénombre de la nuit
L'étoile brillerait de mille feux
Et tourbillonerait autour de notre amour

Je t'en prie, enlace moi et avoue ton amour dans un murmure
Et promets moi que dans tes rêves tu ne vois que moi
A tes côtés, tout devient parfait
C'est le Paradis sur Terre
J'espère qu'à jamais nous suivrons cet astre
Et vivrons pour toujours sur notre petit nuage

Je sais qu'une étoile filante ne peut défiler pour l'éternité
Mais continuons de filer le parfait amour

A tes côtés, tout devient parfait
C'est le Paradis sur Terre
Puisse-t-on à jamais briller comme cette étoile
Et demeurer pour toujours dans le ciel

Je sais qu'une étoile filante ne peut défiler pour l'éternité
Mais continuons de filer le parfait amour
Oui ne nous arrêtons pas de filer le parfait amour.

Voilà, c'est loin d'être parfait, ça ne rime pas souvent, on dépasse parfois le nombre de syllabes mais enfin j'ai le sentiment d'avoir restitué l'esprit de la chanson. J'espère faire mieux la prochaine fois (enfin c'est pas dit parce que j'aimerais m'attaquer à mon poème anglais préféré : The Tyger de William Blake). En tout cas moi la traduction, j'adore.

Mignola Forever

Le B.P.R.D. (sur leur papier à en-tête ça veut dire Bureau for Paranormal Research and Defense) c'est une agence internationale qui vient régler les problèmes du type zombies dans le jardin, fantômes de dictateurs réincarnés dans des balais à chiottes ou encore petits zenfants possédés par une entité phalloïde supradimensionnelle. Et pour gérer ce genre de boxon, le Bureau fait appel à d'autres monstres (mais des gentils bien sûr ! ), idée de génie non ? Découvrons les donc sans plus attendre (ils sont sur l'image ci dessus), de droite à gauche :
Johann l'homme ectoplasme, Abe l'homme-poisson et Roger l'homoncule. Le premier est un fantôme enveloppé sous plastique qui peut sortir de sa combinaison pour faire plein de trucs psykotélékynétiques, le second de son vrai nom Abraham Sapiens est le leader de l'équipe (et amphibie, on s'en serait douté), et le dernier c'est grosso modo un Pinocchio version grosse brute avec un slip en bois mais gentil comme tout. Il manque un membre illustre de l'agence dans ce joli tableau, il s'agit bien sûr d'Hellboy (mais il n'apparaît pas dans la série, c'est fait exprès).

Je voulais vous en parler au début mais j'ai tellement peiné pour écrire cet article que j'ai décidé de lâcher l'affaire et de remettre ça à plus tard pour éviter de faire trop lourd. Juste pour dire que B.P.R.D. est une série spin-off de Hellboy, voilà.

Alors pourquoi j'aime B.P.R.D. (découvert il y a trois jours et j'ai déja lu les deux premiers volumes sur les 4 publiés par Delcourt, le 5e arrive en juillet) ?
ou Et bien parce qu'il s'agit d'une série qui regroupe plusieurs éléments que j'affectionne particulièrement. Elle est dans la lignée des feuilletons d'aventures comme Sherlock Holmes ou Arsène Lupin, facile d'accès car composée d'histoires indépendantes (même si à mesure que les albums s'enchaînent on assiste à de subtils changements de relations entre les personnages, ce qui fait toujours plaisir convenons-en). Ensuite elle fourmille de petites références littéraires (principalement à la littérature fantastique "mais pas que", chaque scénariste -dont Mignola le papa d'Hellboy - apporte sa touche perso) mais moins qu'Hellboy cependant. Enfin l'ambiance est travaillée à la perfection, du travail d'orfèvre qui nous offre un petit bijou d'humour et d'aventures bien calibrées dans le monde du bizarre. C'est de la création littéraire populaire de haute volée.
Plusieurs équipes artistiques (scénaristes/dessinateurs/encreurs/coloristes) se partagent la tâche et chacun conte sa petite histoire (surtout vrai dans le deuxième album composé exclusivement de courtes aventures, le premier contenant une grosse histoire complété d'une autre de petite taille). Côté scénarios c'est assez solide, classique (donc pas toujours très ingénieux pour les auteurs les moins doués) mais efficace puisque l'esprit est respecté. Côté dessinateurs on a le droit à du surdoué (Ryan Sook sur le premier album) au médiocre (Scott Kolins, qui heureusement est ici moins pire que sur le reste de ses travaux, sans doute parce qu'il laisse le soin au génial Dave Stewart de s'occuper des couleurs) en passant par le talentueux (Guy Davis, Michael Avon Oeming) et l'agréable (Cameron Stewart). Ça valse pas mal niveau graphique (comprenez "il y a beaucoup de styles de dessin différents"), chose que je n'apprécie guère d'ordinaire mais je fais une exception ici, vu le principe de la série. Et puis c'est en général tellement drôle qu'on pardonne aisément (alors que je suis impitoyable avec les séries qui se prennent au sérieux).
Question accessibilité, c'est un peu épineux. La preuve en est que j'ai passé près de quatre heures à m'arracher les cheveux pour essayer de rédiger cet article (ou Comment L'Exhaustivité Est Mère de Lourdeur). En fait il suffit de lire le tome 6 d'Hellboy Le Ver Conquérant sorti chez Delcourt pour aborder B.P.R.D. sereinement (même si des rappels sont faits dans les albums, c'est plus sympa de découvrir l'histoire dans l'ordre). Hormis cette référence (Hellboy bien qu'absent du Bureau a tout de même un poids important), c'est du friendly reader, on plonge dedans direct et on accroche tout de suite aux personnages (je préfère de loin cette équipe aux aventures solo du Gamin de l'Enfer, mais là encore, je veux pas développer pour pas alourdir).

Il y a donc encore beaucoup de choses à dire sur les créations de Mike Mignola, voyez cet article seulement comme une introduction, promis je reparlerai plus en détails d'Hellboy (et aussi du génialissime Screw-On Head tiens !).

P.S. : merci à Aile Bois pour ces précieux conseils en la matière, c'est toujours pratique d'avoir un fan sous la main (allez déchaîne toi dans les commentaires maintenant, il est fait pour toi cet article).